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“國展”各種作品收藏瑣談

2019-06-06 00:11:52 /用戶投稿

摘要：　　對于70后的我們這一代人來說，對全國美展的印象似乎定格在羅中立的《父親》。這是發(fā)生在20世紀80年代的事情。從時空上看，正值“改革開放”初期，對農村的關注成了對內改革的重要任務。《父親》作為一種形象載

　　對于70后的我們這一代人來說，對全國美展的印象似乎定格在羅中立的《父親》。這是發(fā)生在20世紀80年代的事情。從時空上看，正值“改革開放”初期，對農村的關注成了對內改革的重要任務。《父親》作為一種形象載體，或者說是人性關懷，也似乎有些靈魂覺醒的味道，而經歷“文革”的殘酷洗禮、責任與擔當又成了“父親”角色的社會精神標桿。此作最終成為中國美術館的收藏，因為獲得了第二屆全國青年美展一等獎，可能更多的因素是《父親》打通了藝術、社會之間的情感關聯(lián)，在心靈深處喚醒了人們的良知，是一種“符號”。

　　5年一度的國展（即全國美術展覽，“國字號”展覽），從目前來看是一個相當“熱度”的問題，也是爭議頗大的話題。我想從下面幾個方面談談：

　　展覽容量的問題

　　一個城市已經無法展示全國美展的所有作品，出現(xiàn)了分展區(qū)、分畫種、多元藝術門類的新景象，對參加入選的藝術家而言，是很榮幸的事情。當然中國美協(xié)的壓力很大，如何兼顧與包容則是他們需要面對的問題和職責。作品多，是不是好事？美術界熱鬧不熱鬧，是不是好事？其實大家心里都清楚，關鍵是作品本身告訴你藝術作品是什么。從解放后中國美協(xié)會員的人數(shù)變化可以看出我們的美術界有多熱鬧。展覽作品數(shù)量多，參展人數(shù)多，是不是就是真的繁榮，這不是同一個問題。從1949年第一屆全國美展的總共604件作品，到今天一個畫種的展件就超越了這個數(shù)，如國畫近600件，油畫近600件。從第一屆的一個展區(qū)到今天的13個展區(qū)，這是一個有意思的話題。當然，人口翻了3倍，學藝術的隊伍也越來越龐大，從藝考可以看出來。數(shù)字的變化只是表象，關鍵還是創(chuàng)作本身。

　　展品質量的問題

　　在多元價值取向的今天，藝術品評的標準越來越自由化，什么是好的和不好的藝術作品，話語權是不是在作品本身，還是需要兼顧很多其他因素，如身份、地域、話語權等。這也就是很多評論家所說的“某一類作品多”、“某一類面貌多”的問題。但我們還是相信來自全國的各個專業(yè)的專家，相信他們會有慧眼和職業(yè)操守把好質量關。我一直覺得：當代藝術不應該當代人去批評，需要時間沉積，是后代人的事情，可能是50年或100年以后。美協(xié)等是否需要取消，吳冠中先生健在的時候已經談過這個問題。但我們心里清楚的是浩瀚的藝術星空最后留存的就那幾顆，這個藝術家心里一定也會明白。但有一點，藝術不能太當真，我覺得藝術能生活化一點比較好，就是要接地氣。

　　藝術為何的問題

　　藝術創(chuàng)作是為誰？自己還是他人？是政治還是國家？是精神還是商業(yè)？是生活還是信仰？恐怕沒人能說得清楚。回到“國展”本身，誰能告訴一個品評的標準？是藝術標準，還是政治標準，還是意識形態(tài)標準，還是個性標準等，這個問題很復雜。宋徽宗時代的“國展”，可能宋徽宗一個人說了算，所以那是沒標準也是有標準。“國展”是不是體現(xiàn)了“國家贊助人”的身份和角色，這是一個需要深入研究的問題。“政治宣傳畫”和我們理解的藝術創(chuàng)作是要區(qū)別開來的。政治和藝術的調和如何來解構，在巴洛克藝術的倫勃朗時代已經遭遇過。藝術到底是什么？千百年來人們都在說，但也難說清楚。

　　作品尺幅的問題

　　古代作品的尺幅相對來說是比較小的，現(xiàn)在大多是撐滿墻壁，感覺一個個在比大、比氣勢。像我們各個城市的火車站和摩天大樓，都在比容量和高度，很少比“維度”、“精度”、“深度”等。建完幾個月后便“漏水”的現(xiàn)象比比皆是。美術創(chuàng)作是不是這樣，每個藝術家心理非常清楚。古人的“咫尺見丘壑”的胸懷似乎少了些。尺幅小的作品未必不好，只是我們似乎覺得“國展”本應該作品要更大些。當然，作品的尺幅大小和作品質量本身是沒有多少關系的。這只是一個現(xiàn)象而已。

　　畫家的品格問題

　　這是古今以來爭論得比較多的話題，如元代盛懋和吳鎮(zhèn)的問題、張大千的問題等。有些評論家說，“藝術家”花在創(chuàng)作上的時間遠遠沒有商業(yè)操作上的時間多，這個問題本身在當代是悖論。我們沒有合理的經紀制、代理制、行會制等，我們的藝術市場還處在淺層次，嚴格講，還沒形成有序的藝術市場，只是買和賣的關系。藝術家參與到商業(yè)操作上，這不是角色的轉換，本身便是品格的問題。商業(yè)和藝術不是在一個層面的“品”的問題。畫家也需要多讀書和行路，古人確立的生活指向是有一些道理的，閱歷形成哲學頭腦。當藝術真的成為生活時，那樣的藝術才是鮮活的。西藏的唐卡藝術，王羲之的《快雪時晴帖》、《蘭亭序》，王獻之的《中秋帖》，顏真卿的《祭侄文稿》，懷素的《食魚帖》等都是源于生活。

　　藝術品收藏的問題

　　國家收藏和個人收藏顯然是不一樣的。自古以來，中國收藏行為和活動便分為公藏和私藏，即官方意義的收藏和民間意義的私人收藏。公藏體現(xiàn)為國家收藏，古代多為皇室收藏，皇家收藏區(qū)別于民藏的較大特點是常常帶有強權性和掠奪性；私藏指民間收藏，私人或家族收藏。從私人收藏看，興趣和經濟資本是現(xiàn)代收藏的重要基礎。價值取向不同，收藏的標準和內容也就不一樣。官方收藏的標準與民間收藏的標準有很大的不同。

　　在古代，皇室收藏的標準主要有這么幾個特征。

　　一是體現(xiàn)統(tǒng)治階級權力意志。這首先體現(xiàn)在所謂國之重器、國之至寶等上面。如殷商時期的甲骨文收藏，帶有國家歷史檔案的性質。1936年在河南殷墟就出土有1.7萬片商王室儲藏的甲骨檔案。再如夏商周時期的青銅器貯藏，也是體現(xiàn)統(tǒng)治階級意志的收藏行為。2003年在陜西眉縣發(fā)現(xiàn)一批春秋時期的青銅器窖藏，經考證為西周時期單氏家族所有，規(guī)格極高，數(shù)量巨大，僅銘文累積就有4000余字。雖為家族所有，但記載的多是周王室的歷史。二是體現(xiàn)一個時代的精英文化，體現(xiàn)精英群體的精神特質。如體現(xiàn)文人意志和審美格調的優(yōu)秀書畫作品便成為重要的皇室收藏品。魏晉時期，書法繪畫就成了皇室收藏的重要目標。其后歷代大多有過之而無不及。南宋鄧椿《畫繼》有云：“秘府之藏，充牣填溢，百倍先朝。”專制和集權常常成為皇家收藏的手段和資本。無論是“唐太宗搜訪《蘭亭序》”，還是宋太宗下令搜訪歷代名作，到清朝時，這種“權制”達到極致，收藏和破壞同樣成了這種歷史背景中的文化現(xiàn)象。清朝乾隆皇帝在極力收集天下藏品的同時，也在破壞收藏。如他在主持編撰《四庫全書》的過程中，銷毀了大量的古籍經書、書版等。從資料統(tǒng)計看，在19年的禁書中，共銷毀了3100種書籍，151000多部，書版8萬多塊，以及不計其數(shù)的佛、道書籍和戲曲劇本等。三是體現(xiàn)皇帝個人的鑒賞水平、情趣愛好，兼收并蓄，各有取舍。如南朝齊景帝蕭道成性好文學，精于鑒賞，對所藏文物書畫，一一評級，確定標準，不以年代遠近而論水平高低。自畫家陸探微至范惟賢42人，評為42等，27帙，348卷。其品評的標準對歷代收藏均產生了深遠影響。無論是書畫、瓷器、青銅，還是竹木家具、玉器等都體現(xiàn)了皇室的興趣愛好和審美標準。這從歷代的著錄書中可以體現(xiàn)出來，如北宋的《宣和博古圖》，或明代的《宣德鼎彝譜》等。

　　民間收藏則可能體現(xiàn)出與皇家收藏不同的標準和原則，但從某種意義上看，民間收藏又脫離不了皇家收藏的標準。文化的精英性和高端化是所有藏家們追逐的目標。宋代趙子固與《蘭亭序》的故事便折射出高端文化背后的收藏理念和標準。周密記載他開慶元年（1259年）曾得五字不損本《蘭亭序》，歸家時，風作舟覆，其“被濕衣立淺水中，手持褉帖示人曰：‘蘭亭在此，余不足問。’因題八字于卷首云：‘性命可輕，至寶是保。’”正是這次落水，成就了書畫收藏史上一則典故—“落水蘭亭”。也正是這次落水，使得南宋及以后很長一段時間掀起“蘭亭”之風。

　　古代民間收藏還體現(xiàn)出這樣的特點，一是情感的延續(xù)，“同族”的情感和鄉(xiāng)賢的情感，從諸多收藏家身上可以看到這一特點。明末的董其昌對五代董源的作品很推崇，董其昌曾珍藏董源4幅山水畫—《瀟湘圖》、《溪山行旅圖》、《龍宿郊民圖》、《夏山圖》，并以“四源堂”名齋。“董北苑《蜀江圖》、《瀟湘圖》，皆在吾家……又所藏北苑畫數(shù)幅……可稱畫中龍。”這也是歷代文人崇祖觀念的一種體現(xiàn)。近代的海上收藏家錢鏡塘先生也是這種收藏的情懷。

　　審美標準也是影響民間收藏的一個重要因素。從書法繪畫看，歷代確立的藝術品評標準直接左右書畫的收藏。如繪畫方面，北宋黃休復在《益州名畫錄》中將繪畫分為四品：逸、神、妙、能。但收藏的目的不同，藏家確立的標準也不一樣。如元代堅守學術之心的吳鎮(zhèn)和趨世所好的盛懋面對藏家出現(xiàn)兩種截然不同的態(tài)度，當四方以金帛求盛畫者如門庭若市之時，“元四家”之一的吳鎮(zhèn)，冷靜說道：“二十年后，不復此爾。”果然，后來的很長一段時間，直至當今，吳鎮(zhèn)成了藏家追逐的目標，而盛懋則相形見絀。可見，堅守學術和堅守市場標準也會帶來不一樣的收藏效果。

　　“物以稀為貴”，也是古代收藏所遵循的一個重要標準。唐人白居易在《小歲日喜談氏外孫女孩滿月》詩言：“物以稀為貴，情因老更慈。”因為“稀”，故而貴，所以追逐，這是收藏的通常心理。但“物以稀為貴”還是要區(qū)別對待，不是所有的“稀”都為“貴”。

　　現(xiàn)代意義上的國家收藏，有嚴格的標準和立法，而民間收藏則相對要自由得多。民間收藏在法度上也自覺地接受了國家標準。國家收藏是一種制度，而民間收藏則多是個人的情趣、興趣、知趣等使然。

　　“國展”作品的收藏從個人而言，我覺得還是要和作品溝通，撇開藝術家的身份等其他附加條件，結合自己的興趣和喜好，慢慢去和作品對話，不需要像文化搬運工或倉庫保管員那樣去購藏書畫，收藏的真正樂趣在于和作品對話，體會到一種溫度和洗禮，或傳承一分情感。

　　新媒體網絡時代的輻射性效果，必然會遭遇到由觀展而引發(fā)的廣泛調侃，是這個時代諸多展覽面臨詬病的局面。“國展”帶來的榮耀和尊嚴也自然會收到更多的批評和挑戰(zhàn)。藝術家只管用心去創(chuàng)作，作品自會隨著歲月的流逝和時間的洗練，告訴你什么是真實的“品”與“質”。

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